Categoría: Diálogo con las artes

Tras bambalinas. “Headhunter”

Cabe resaltar el trabajo de las actrices: Alicia González, Paula Guida y Raquel Pardos mantienen con eficacia las tensiones que definen los vínculos que unen a los personajes. Al hacerlo, construyen un triángulo, que no tiene nada de amoroso, y que establece el ritmo que mueve la historia. Sin duda, en este aspecto juega un papel importantísimo la dirección, que sabe mantener el dinamismo sin perder a los espectadores.

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“Veneno”. El “petardeo”, caballo de troya para criticar a la telebasura

Cuando la falta de diversidad de una sociedad fomenta la vulnerabilidad de quienes son diferentes, el mayor acto de valentía es atreverse a ser un referente del cambio. «Veneno» es una historia de aceptación personal y perseverancia ante la adversidad, basada en la biografía de uno de los iconos de la cultura LGTBIQ+ más revolucionarios de la historia española.

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Espacio cerrado. “El Hueco”

La situación que plantea El hueco resulta tan simple como compleja. En esta doble frontalidad se encuentra su riqueza simbólica. Es directa, no da rodeos ni explicaciones. Al mismo tiempo, construye un entramado de emociones e ideas paradójicas que interpelan al espectador y lo obligan a cuestionar su lugar en el mundo. Para decirlo con una formulación un poco tópica, todos vivimos nuestro propio encierro y este encuentra un espejo en el escenario.

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“Rifkin’s Festival”: la circularidad de la nada.

«Rifkin’s festival» es una película que no cuenta nada nuevo; es legítimo quedarse sin ideas, volver continuamente a las preguntas que te atormentan, el problema es cuando la trama —encajada en 90 minutos— se vuelve soporífera. Hace tiempo que como amante del cine de Woody Allen no le exijo que innove, simplemente acudo al cine como un buen feligrés un día de domingo, me siento en la butaca y me deleito con los créditos sobre un fondo negro del principio.

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El terror confesado de estar loco. “The Haunting of Bly Manor”

Siguiendo la estructura de «The Turn of the Screw», de Henry James, la historia de «The Haunting of Bly Manor» es contada en una reunión, frente a una chimenea, como un “relato de fantasmas”. Ahora, en el texto original la ambigüedad recaía sobre la protagonista narradora. Aquí rodea a todos los personajes. Los fantasmas, en este sentido, trascienden el espacio embrujado: son espectros del pasado que persiguen y acompañan a los vivos.

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Liberté, égalité, cliché: Francia a través de los ojos de “Emily en París”

La última apuesta de la plataforma de streaming narra las aventuras de Emily, una joven e ingenua estadounidense que, de la noche a la mañana, decide romper con su vida para mudarse a París. Allí llega con una maleta llena de sueños y también de firmas de lujo para empezar a trabajar en Savoir, una agencia de publicidad. Su función en la empresa está más que clara y no es otra que «dar un punto de vista estadounidense al equipo».

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La posteridad. “Tenet”, de Christopher Nolan.

“Tenet”, la nueva obra cinematográfica de Christopher Nolan, combina acción con ciencia ficción y presenta un mundo en el que una tercera guerra mundial es inminente. Para velar por la supervivencia del planeta, el protagonista de esta historia cuenta únicamente con “Tenet”, la palabra que lo introducirá en un mundo de espionaje nada convencional, en el que las misiones están determinadas por la inversión temporal.

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El ironista sentimental. “After Life”

El ironista es, casi por definición, escéptico e, incluso, cínico. Su capacidad de distanciarse del mundo, de mirarlo desde una perspectiva crítica, será más potente en la medida en que evite comprometerse. Aun así, el ironista es una persona y, en la mayoría de los casos, solo está encubriendo algo detrás de su ironía. Esta es la paradoja que se explora en «After Life».

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Reescribir la historia del cine. “Hollywood”

¿Cómo habría sido la Edad Dorada de Hollywood si se hubiera puesto fin a la censura y se hubiera aceptado la diversidad? «Hollywood», la nueva miniserie de Ryan Murphy e Ian Brennan para Netflix, imagina una historia alternativa para la industria cinematográfica cambiando estos aspectos. Así, pone de manifiesto muchos de los temas sociales por los que se sigue luchando hoy en día e invita a reflexionar sobre cómo su solución en aquel período habría cambiado el panorama actual.

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