Categoría: Diálogo con las artes

“A Rainy Day In New York”. Una historia de (des)amor

Antes que de comedias románticas, deberíamos hablar de películas de Woody Allen, que son un género en sí mismo. Los elementos que conforman las historias del neoyorquino son harto conocidos: un individuo torturado por su propia genialidad; una chica cuya inteligencia compite, a veces hasta puntos inverosímiles, con su ingenuidad; un artista que sufre una eterna crisis existencial, insatisfecho con su arte; y una colección de personajes entre bohemios y pijos que definen el Nueva York imaginado por el director.

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Un epílogo para la nostalgia, «El Camino: A Breaking Bad Movie»

El universo Breaking bad se vuelve a poner en pie para mostrarnos qué pasó con un traumatizado Jessie Pinkman tras el emocionante final de la serie. Si bien consigue transportar a su legión de fanáticos a las doradas lomas de Nuevo México, la trama se pierde en ocasiones por la constante autorreferencia. El resultado es un epílogo solo apto para nostálgicos.

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“El Joker”, ¿la película más macabra y realista de superhéroes?

No estamos ante una “típica” película de superhéroes en la que hay un héroe, un villano y una ciudad asolada por el crimen. En cambio, observamos una sociedad compleja, un personaje humano, real y tangible que afronta problemas reales. Esta película se atreve a romper con lo monótono y tradicional de los superhéroes y supervillanos, y demuestra que este tipo de filmes pueden ocupar géneros tan complejos como el thriller psicológico.

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Un problema verdaderamente serio: “Litus”

¿Cómo reconstruir el sentido cuando enfrentamos un hecho que parece afirmar, de forma contundente, la carencia absoluta de sentido? Los personajes de Litus enfrentan esta pregunta: la gran paradoja de los protagonistas está en cómo, al continuar la vida, parecen estar traicionando a su amigo. Algunos han logrado encontrar el éxito o han intentado rehacer sus vidas a partir de la perdida. Otros, en cambio, son incapaces de moverse hacia adelante.

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El drama de Delibes hecho novela; su novela, ahora drama

«Señora de rojo sobre fondo gris» cobra, por primera vez, vida escénica de la mano de José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña en el Teatro Bellas Artes hasta el 17 de noviembre de 2019. La adaptación crea un espacio de intimidad donde los espectadores llegan a la emoción reconociendo la dulzura y la plenitud del amor de dos compañeros de vida y experimentando la amargura del egoísmo, de los recelos y, sobre todo, del dolor y la pena que suponen una muerte prematura.

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The A list. Drama, misterio y bailes de instituto

A pesar de que el concepto en el que se basa «The A list» podría llegar a ser brillante, el bajo presupuesto y la mala ejecución en muchos aspectos hacen que la idea se vaya deformando hasta la decepción. Y es que a los escasos recursos técnicos empleados en algunos momentos que los requerían, la pobre calidad de las interpretaciones o la linealidad y repetitividad de los diálogos hacen perder fuerza a la historia.

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Vuelven a luchar los Perdedores. “It. Capítulo 2”

El club de los perdedores debe volver a Derry para enfrentar a Pennywise. Sin embargo, para lograrlo, deberán recordar cómo vencieron al temible payaso en el pasado. Al haber crecido, tendrán que afrontar los traumas que causó este enemigo durante su infancia haciendo que disminuya su confianza e incluso lleve al suicidio a uno de los personajes principales.

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“Once Upon a Time in Hollywood”. Un cuento de hadas para los violentos

No hay nada de ingenuo en la evocación suscitada por el noveno filme Quentin Tarantino. A pesar de la nostalgia, reflejo, probablemente, de la añoranza del propio autor, nada está más presente en las casi dos horas de rodaje que la artificialidad. Una artificialidad, eso sí, completamente autoconsciente, lúdica e, incluso, crítica —o, por lo menos, con una carga irónica palpable—.

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