Categoría: Diálogo con las artes

Como si todas las noches fueran las de un solo día. «Todas las noches de un día», de Alberto Conejero

El amor que parece que sobrevive en este invernadero es trágico porque ha sido profundo y vital. Parece que Conejero busca reivindicar ese amor doloroso que nos recuerda que –a veces– vivir (que no es otra cosa que amar) duele. El horror trágico del amor tiene más que ver con el destino de los personajes que con las decisiones que puedan tomar.

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“Midnight Diner: Tokyo Stories”

Esta serie japonesa se centra en un restaurante que abre sus puertas a la media noche y en su dueño, el “Maestro”, que cocina lo que se le solicite. El carácter invertido de la cotidianidad de este individuo y de su lugar de trabajo se anuncia desde la secuencia inicial: “Cuando acaba el día y la gente va a su casa, empieza mi día”. Su jornada es inversa a la que viven los habitantes de Tokio.

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“The Irishman”. Una historia, una película, un director

El aspecto clave de «The Irishman» es la dirección. La gente suele olvidar que el trabajo de un director es, antes que crear historias, contarlas. Scorsese es un excelente ejemplo con el cual contrastar esta idea y su biografía del irlandés podría ser su producto más logrado. En una época en la que el cine depende de hiperbólicas escenas de acción para mantener la atención del espectador, esta película recuerda cómo lo esencial de una narración es la historia que cuenta, cómo cada detalle suma en la construcción del discurso.

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“A Rainy Day In New York”. Una historia de (des)amor

Antes que de comedias románticas, deberíamos hablar de películas de Woody Allen, que son un género en sí mismo. Los elementos que conforman las historias del neoyorquino son harto conocidos: un individuo torturado por su propia genialidad; una chica cuya inteligencia compite, a veces hasta puntos inverosímiles, con su ingenuidad; un artista que sufre una eterna crisis existencial, insatisfecho con su arte; y una colección de personajes entre bohemios y pijos que definen el Nueva York imaginado por el director.

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Un epílogo para la nostalgia, «El Camino: A Breaking Bad Movie»

El universo Breaking bad se vuelve a poner en pie para mostrarnos qué pasó con un traumatizado Jessie Pinkman tras el emocionante final de la serie. Si bien consigue transportar a su legión de fanáticos a las doradas lomas de Nuevo México, la trama se pierde en ocasiones por la constante autorreferencia. El resultado es un epílogo solo apto para nostálgicos.

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“El Joker”, ¿la película más macabra y realista de superhéroes?

No estamos ante una “típica” película de superhéroes en la que hay un héroe, un villano y una ciudad asolada por el crimen. En cambio, observamos una sociedad compleja, un personaje humano, real y tangible que afronta problemas reales. Esta película se atreve a romper con lo monótono y tradicional de los superhéroes y supervillanos, y demuestra que este tipo de filmes pueden ocupar géneros tan complejos como el thriller psicológico.

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Un problema verdaderamente serio: “Litus”

¿Cómo reconstruir el sentido cuando enfrentamos un hecho que parece afirmar, de forma contundente, la carencia absoluta de sentido? Los personajes de Litus enfrentan esta pregunta: la gran paradoja de los protagonistas está en cómo, al continuar la vida, parecen estar traicionando a su amigo. Algunos han logrado encontrar el éxito o han intentado rehacer sus vidas a partir de la perdida. Otros, en cambio, son incapaces de moverse hacia adelante.

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