Categoría: Diálogo con las artes

Simulacros. “Pretend is a city”

No se puede discutir que el tema central de «Pretend it’s a City» es Nueva York. Aun así, los comentarios de Lebowitz suelen tener varios niveles y no es difícil ver cómo exceden las fronteras estadounidenses. Cada capítulo se centra en un tema (cultura, deporte, dinero, transporte público, bibliotecas) y se comentan aspectos de dichas cuestiones que interpelan a cualquier espectador, esté en Nueva York o en Madrid.

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“Promare”. Una parodia al anime de acción.

«Promare» (2020) del estudio Trigger es una parodia al género del shonen y del mecha. Recoge todos los tópicos clásicos de estos géneros de aventuras enfocados a un público masculino y joven y los convierte en algo absurdo e hiperbólico. Con ello satiriza precisamente la manera en la que estas producciones resultan cada vez más exageradas. Además, el despunte en el tratamiento del dibujo, los planos y la banda sonora hacen que el estudio Trigger conjugue una historia fácil de asimilar pero con cierto grado de complejidad con una animación inusual que llama la atención al espectador y no le deja indiferente.

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Estoy pensando en dejarlo

“Estoy pensando en dejarlo” es una película brillante. No cabe duda, con solo media escena, del absoluto dominio que Charlie Kaufman ostenta sobre el guion y la dirección. La factura técnica es intachable. La propia película sabe perfectamente que es brillante, desde el limpio diseño de producción, de elegancia desmedida, al uso terrorífico (en el mejor sentido) de la música.

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La vida privada de la reina. “The Crown”

En resumen, el conjunto de elementos que contribuyen a la efectividad de «The Crown» es amplio. No sorprende la potencia de la serie, que en los diez episodios estrenados en noviembre gira en torno a la relación del hijo de la reina y al periodo en que Margaret Thatcher fue la primera ministra del Reino Unido. El carácter controvertido de ambos ejes accionales ha alimentado, sobra decirlo, el ya amplio éxito de la producción.

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“Beartown”. El deporte de competición: bastión de la masculinidad tóxica

Empleando el deporte de competición como telón de fondo y con un remoto pueblo sueco como el escenario ideal, la adaptación de la novela de Fredrik Backman para HBO expone la doble moral y las reglas no escritas para un grupo de jóvenes deportistas, cuando de estos depende no solo el futuro económico de sus vecinos, sino su reputación.

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Tras bambalinas. “Headhunter”

Cabe resaltar el trabajo de las actrices: Alicia González, Paula Guida y Raquel Pardos mantienen con eficacia las tensiones que definen los vínculos que unen a los personajes. Al hacerlo, construyen un triángulo, que no tiene nada de amoroso, y que establece el ritmo que mueve la historia. Sin duda, en este aspecto juega un papel importantísimo la dirección, que sabe mantener el dinamismo sin perder a los espectadores.

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“Veneno”. El “petardeo”, caballo de troya para criticar a la telebasura

Cuando la falta de diversidad de una sociedad fomenta la vulnerabilidad de quienes son diferentes, el mayor acto de valentía es atreverse a ser un referente del cambio. «Veneno» es una historia de aceptación personal y perseverancia ante la adversidad, basada en la biografía de uno de los iconos de la cultura LGTBIQ+ más revolucionarios de la historia española.

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Espacio cerrado. “El Hueco”

La situación que plantea El hueco resulta tan simple como compleja. En esta doble frontalidad se encuentra su riqueza simbólica. Es directa, no da rodeos ni explicaciones. Al mismo tiempo, construye un entramado de emociones e ideas paradójicas que interpelan al espectador y lo obligan a cuestionar su lugar en el mundo. Para decirlo con una formulación un poco tópica, todos vivimos nuestro propio encierro y este encuentra un espejo en el escenario.

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