Sin duda el fenómeno ha alcanzado cumbres más altas y su historia demuestra un caso inesperado en nuestro siglo: una poesía lo suficientemente simple, aunque inspiradora, siempre que sea reciclada por el sistema como propaganda, producto mercantil y medio de control, puede hacerse viral. El verso “para la inmensa mayoría”, como el selfi o el meme; el poemario como libro de autoayuda para un país en reconstrucción.
Desde mi punto de vista, Aballí pertenece a la fecunda estirpe de creadores que han buscado la representación plástica del silencio-vacío, a la escuela española —Gargallo, Chillida, Oteiza— y, dentro de ella, más específicamente, a la catalana —desde Antoni Tàpies a Jaume Plensa—. Pero la técnica minimalista empleada indaga en un propósito estético neoconceptual que el autor ha practicado durante décadas y que se intensifica en su última fase creativa: la tácita violentación del lenguaje.
Sin duda, el reciente 47º Premio Anagrama de Ensayo, Las mejores palabras. De la libre expresión, del filósofo Daniel Gamper, motiva reflexiones de nuestro presente. Comparte con los pensadores y artistas de la Europa Central de principios del siglo XX la preocupación por el estado del lenguaje, en su esencia y en su naturaleza social. De esta crisis parecen salir reforzadas, por decantación, muy pocas palabras: “especie”, “solidaridad”, “silencio”, pero sobre todo “muerte”, “negligencia”, “estupidez”. En palabras de Gamper: “Nunca llegaremos a un acuerdo sobre la naturaleza de las mejores palabras. Conformémonos, que no es poco, con saber identificar colectivamente las peores que se ponen al servicio de la dominación”.
El espacio recóndito del poema parece siempre un lugar apropiado para hacer balance. En este libro queda clara una evaluación de la escritura y de la vida. Martínez Morán siempre tuvo, a la manera del puer senex, una voz adulta en sus versos; por eso sorprende esta segunda madurez.
En esta suerte de conversación que Juan Carlos Abril va entablando con nosotros, una voz «casi de carne y hueso», se nos empuja con constantes referencias gráficas al umbral en que nos encontramos: el de la página.
Retrospectiva del artista barcelonés Jaume Plensa que recoge alguna de sus principales obras. La exposición está dispuesta buscando un carácter enigmático a través de una atmósfera etérea que confiere cierto cariz sagrado al conjunto.
En pleno siglo XXI, algunos pensadores como Giovanni Pozzi defienden la posibilidad de una mística que sea capaz de adaptarse a las nuevas circunstancias históricas manteniendo sus principios básicos de soledad, silencio y vías progresivas hacia la unidad. No obstante, este ensayo se puede leer como una invitación y defensa de la escucha y el silencio, independientemente de nuestro sistema de creencias.
En la obra y en el pensamiento del escritor y profesor salmantino José Luis Puerto se entrecruzan dos saberes que la crítica suele arrinconar en compartimentos conceptuales alejados y antagónicos: la recolección y el acopio del acervo folclórico y el cultivo de la poesía experimental. Puerto es un investigador y defensor de la sabiduría popular, sobre la que ha publicado varios libros de leyendas y cancioneros de su tierra, y, al mismo tiempo, uno de los grandes baluartes de la poesía experimental en nuestro país.
Varios niveles de la obra Invisibles redundan en una línea ya practicada por Plensa: la figura humana y el motivo de la cabeza, el material y su construcción, la disposición de las piezas y la sutil creación de un nuevo espacio para el paseante, el aura, en definitiva, rayano en lo sagrado, que invita a una itinerancia admirativa y silenciosa.