Y si la imagen no es lenguaje, no es palabra, no cabe duda de que anda muy cerca de ella, enredada con ella desde su polisemia radical. “La imagen sigue de cerca a la palabra, contiene su sustancia y la deja entrever, y a veces incluso la amplifica”, nos recuerda de nuevo el maestro Nakahira.
Fuego la sed nos plantea una pregunta y nos obliga a mirarnos de frente: ¿Qué papel creemos jugar en la crisis climática? ¿Tendremos la audacia de decir que fue algo que ocurrió sin más, sin causa, sin agencia? La voz poética, en un futuro cercano, nos habla con resentimiento, pues lo que estamos haciendo es inaceptable.
Centrar la mirada en un aspecto concreto de la obra de Zambrano implica dejar en sombra otros aspectos sin los cuales el que se pretende iluminar no se comprendería. Valga esta afirmación para dejar constancia de la complejísima tarea que supone investigar a una de las mentes más privilegiadas del siglo XX.
Mónica Ojeda es una escritora ecuatoriana. Ha publicado tanto poesía como narrativa. Es en este último género donde se enmarca la publicación en la que nos centramos en esta entrevista, «Las voladoras», publicado por Páginas de espuma en 2020.
En un mundo donde la xenofobia es un discurso oficializado, el verdadero miedo del sistema es que las nacionalidades se disuelvan. La existencia de una persona que vive en una suerte de no-lugar, y de un libro que visibiliza ese espacio problemático, es un claro desafío a los posicionamientos políticos que se nutren de la discriminación. «Una casa lejos de casa», de Clara Obligado, da testimonio de esta situación desde una temática concreta: reflexiona sobre la vida en tránsito, sin ubicación precisa.
Desde mi punto de vista, Aballí pertenece a la fecunda estirpe de creadores que han buscado la representación plástica del silencio-vacío, a la escuela española —Gargallo, Chillida, Oteiza— y, dentro de ella, más específicamente, a la catalana —desde Antoni Tàpies a Jaume Plensa—. Pero la técnica minimalista empleada indaga en un propósito estético neoconceptual que el autor ha practicado durante décadas y que se intensifica en su última fase creativa: la tácita violentación del lenguaje.
El presente trabajo pretende realizar una comparativa entre el lenguaje utilizado en Tiempo de silencio de Luis Martín Santos y uno de los documentales del NO-DO. Para que dicha comparativa se estableciera con parámetros similares, a pesar de que los formatos sean tan dispares, se buscó un noticiero de temática científica en el año de la publicación de la novela, 1962.
Sin duda, el reciente 47º Premio Anagrama de Ensayo, Las mejores palabras. De la libre expresión, del filósofo Daniel Gamper, motiva reflexiones de nuestro presente. Comparte con los pensadores y artistas de la Europa Central de principios del siglo XX la preocupación por el estado del lenguaje, en su esencia y en su naturaleza social. De esta crisis parecen salir reforzadas, por decantación, muy pocas palabras: “especie”, “solidaridad”, “silencio”, pero sobre todo “muerte”, “negligencia”, “estupidez”. En palabras de Gamper: “Nunca llegaremos a un acuerdo sobre la naturaleza de las mejores palabras. Conformémonos, que no es poco, con saber identificar colectivamente las peores que se ponen al servicio de la dominación”.