Pablo Kherea (México, 1987) forma parte de la generación de artistas visuales de ascendencia p’urhépecha que a través de sus obras intentan reflexionar sobre la pérdida de la lengua, el olvido de los dioses originarios, pero también sobre los rastros que la violencia y el narcotráfico han ido dejando en el estado de Michoacán.
La segunda exposición que el Museo Thyssen dedica a una artista madrileña no ha dejado indiferentes a nadie, pues tras la exhibición del trabajo de Isabel Quintanilla (a finales de febrero del 2024) la voz femenina del siglo XX comienza a emerger con más fuerza. Si bien podemos encontrar algunas de sus obras más destacadas en la colección permanente del Museo Reina Sofía en Madrid (Adán y Eva, 1932), esta exposición temporal es una oportunidad única para poder trazar una visión más global y completa del trabajo de Rosario de Velasco, ya que recoge una treintena de obras encuadradas entre los años primeros años de su carrera (1920-1940) al ser los más aclamados de su trayectoria artística.
Esta es una de esas exposiciones que modifican el imaginario de las épocas del arte contemporáneo. De ella, se saca la conclusión de que se ha venido escamoteado un discurso que fue central en el periodo de entre siglos y que apenas tiene espacio en el canon ni en las salas de los principales museos nacionales. Acaba el siglo XIX y, con él, el recorrido histórico del Prado. Comienza el siglo XX en el Reina Sofía con el argumento de la nueva modernidad estética. Entre medias, un salto, un vacío, que coincide con una época de radical cambio social y de conflictividad política el arte quiso representar según cánones realistas, tal como esta exposición demuestra.
La maravillosa travesía a través del mar por la vida y obra pictórica de Joaquín Sorolla en el Palacio Real de Madrid. En ella podemos ver desde una cronología visual de su vida y carrera, como experiencias inmersivas, cuadros físicos de los cuales muchos no han sido nunca vistos y una gran experiencia de realidad virtual.
Este libro fue publicado por motivo del centenario de la muerte del pintor español Francisco de Goya. Plasmado al papel por Ivo Andrić (1892-1975), escritor yugoslavo al que se premió su labor en la escritura con el Premio Nobel de la Literatura en 1961
En la Barcelona modernista, un joven pintor deberá debatirse entre la lealtad a sus ideales junto a las personas que más ama, o sucumbir ante las tentadoras ofertas de una burguesía dispuesta a comprar su obra y su conciencia. La lucha por la justicia, el amor, el arte y la venganza se combinan en una ciudad dividida entre los afortunados y los desfavorecidos.
Desde un fresco de Pompeya en el que una mujer sujeta una tablilla de cera, hasta pinturas e ilustraciones actuales, la historia del libro y de la lectura se va dibujando a lo largo de estas páginas. Como lectores, se nos presenta la oportunidad de dar un paseo por la Historia del arte de manera anacrónica: la disposición de las imágenes renuncia a cualquier entramado de orden temporal.
Este libro es un proyecto ambicioso, tanto por lo largo del libro como por la reflexión que construye. Aunque la abundancia de detalles puede llegar a cansar, el texto logra sostener la narración. Los cuestionamientos a la realidad y al arte se cruzan y, a pesar de su profundidad, no se hacen herméticos.
Saltando entre subastas, entrevistas y expedientes en una pesquisa disparatada, la protagonista de «La luz negra», de María Gainza, alumbra la evidencia nubosa de que la verdad se esconde allí donde no existe precio ni firma.