Ser barro. Arte y feminismo en “Blandito, blandito” de blanca arias
blanca arias, Blandito blandito cielo santo 206 páginas, 18 euros blanca arias, artista, investigadora, mediadora y…
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Atesorar la belleza del mundo en 52 semanas. “Los ojos de Mona”, de Thomas Schlesser
Es así como abuelo y nieta se sumergen cada miércoles después del colegio en una obra de arte diferente que los transporta a épocas, historias y visiones muy remotas, incluso, a primera vista, tal vez disparatadas. Cada cuadro, escultura o imagen le aportará a Mona alguna lección valiosa para sus años venideros, los que no auguran ser demasiado luminosos. La ética de Mona y su pensamiento crítico se transformarán con el transcurso de los meses bajo la sombra de la Historia del Arte a la par que comenzará a construir su nuevo camino hacia la adolescencia, y todo lo que ello puede conllevar, como son amores fugaces, conflictos amistosos o situaciones y términos que aún le quedan grandes.
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Dejar atrás la mirada eurocentrista para repensar la pintura: La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza
La exposición temporal estival del Museo Thyssen-Bornemisza, elabora una propuesta en la que se destaca las consecuencias de las prácticas colonialistas desarrolladas a partir del siglo XVI, y la expansión de una mirada eurocentrista en el arte pictórico que ha llegado hasta nuestros días. Memoria colonial no es solo una muestra que permite al espectador repensar la colección de arte del Museo, también pretende dejar atrás las significaciones manidas para posicionar en un primer plano lo que históricamente ha estado ausente y silenciado.
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Pablo Kherea, Eranhini y el descenso a los ínferos
Pablo Kherea (México, 1987) forma parte de la generación de artistas visuales de ascendencia p’urhépecha que a través de sus obras intentan reflexionar sobre la pérdida de la lengua, el olvido de los dioses originarios, pero también sobre los rastros que la violencia y el narcotráfico han ido dejando en el estado de Michoacán.
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Un acontecimiento artístico. La exposición “Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)”
Esta es una de esas exposiciones que modifican el imaginario de las épocas del arte contemporáneo. De ella, se saca la conclusión de que se ha venido escamoteado un discurso que fue central en el periodo de entre siglos y que apenas tiene espacio en el canon ni en las salas de los principales museos nacionales. Acaba el siglo XIX y, con él, el recorrido histórico del Prado. Comienza el siglo XX en el Reina Sofía con el argumento de la nueva modernidad estética. Entre medias, un salto, un vacío, que coincide con una época de radical cambio social y de conflictividad política el arte quiso representar según cánones realistas, tal como esta exposición demuestra.
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Atravesadas. ‘‘Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias’’
En las profundidades de la noche emprenden el vuelo, más allá de los confines de la polis se extienden sus dominios, se mecen en el lecho del río peinando con sus cabellos su superficie prístina, recogen del árbol los frutos del saber, su atronador bramido emerge de las profundidades geológicas, sus bocas profieren melodías cargadas de fatídicas promesas, pasiones latentes y el relato de mundos que nacen y perecen en lo que se consume una vela. Nos cuidamos de ellas y a ellas acudimos de rodillas, suplicantes.
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Eres mítica, mujer
¿Por qué no recuerdas que Rea y Gea,
madres naturaleza,
te vieron nacer
y a veces tienen que verte ir? -
Imágenes y duelo. “Anoxia”, de Miguel Ángel Hernández
“Anoxia” es una novela sobre las imágenes fotográficas y también una reflexión sobre la muerte y el duelo. Es una exploración en la imagen artística como lugar de significación que crea un registro inmune a la devastación operada por el tiempo. Se celebra el consuelo que las fotografías y se execra el uso público del dolor y el afán de poseer y usar espuriamente ese algo intangible que porta todo símbolo artístico.
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Escritora, cineasta y resistente. “Marguerite Duras”, en el Palau de la Virreina
El Palau de la Virreina (Barcelona) acoge la exposición titulada “Marguerite Duras” que podrá visitarse, de forma gratuita, hasta el 2 de octubre. Organizada en torno a nueve ejes temáticos, la muestra ofrece a los visitantes un amplio e interesante recorrido por la vida y la obra de la escritora y cineasta francesa, una de las figuras culturales de ámbito internacional más destacadas de la segunda mitad del siglo pasado.
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Los comienzos siempre son difíciles
Los comienzos siempre son difíciles, sobre todo, en el mundo de la cultura y del arte. Basándonos en la novela “Como un Rolling Stone” (2017), de José Antonio Soto Cruz, este artículo de opinión denuncia la crítica situación que sufren artistas desconocidos con un nivel extraordinario.
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La historia del tatuaje en “Tattoo. Arte bajo la piel”
El tatuaje es un arte que surgió hace 5.000 años y que ha ido extendiéndose a través de los diferentes países y culturas, recibiendo diversos significados. Japón, China, Nueva Zelanda, Estados Unidos… estos son algunos de los países donde los tatuajes proliferaron y se crearon diversos estilos para acomodarse al gusto o al simbolismo de cada cultura.
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Surrealismo enmarcado. “La máquina Magritte”, en el CaixaForum de Barcelona
El artista belga René Magritte fue uno de los protagonistas del movimiento vanguardista del surrealismo. La exposición monográfica sobre su obra se encuentra instalada en el CaixaForum de Barcelona y reúne más de sesenta obras del pintor prestadas por diferentes museos del mundo. La muestra ya contó con una primera parada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.
