Etiqueta: Cine

Deseo y arrojo. “Saltburn” de Emerald Fennell

La película narra la historia de Oliver Quick, un joven recién llegado a la Universidad de Oxford. Desde las primeras escenas ya podemos adivinar el destino depara en la Universidad a alguien como Oliver. Estudioso, formal y de aspecto anodino, el joven Oliver no es, sin embargo, lo que parece. En el otro extremo del espectro social se sitúa Felix Catton, un aristócrata carismático, atractivo y magnético con el que Oliver entablará amistad de forma casual (¿o no?) debido a un accidente de bici. Así, la amistad entre ambos se irá estrechando, algo que se presenta al espectador a través de una sucesión de escenas encadenadas, de tono íntimo y cautivador, hasta que Oliver recibe una invitación para pasar el verano en Saltburn, la histórica casa de la familia Catton

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La poética de la mirada en “La ventana indiscreta” (1954) de Alfred Hitchcock

En La ventana indiscreta, el fotógrafo Jeff (James Stewart) ha de permanecer en su apartamento porque se ha roto una pierna tras acercarse demasiado a un accidente automovilístico. Recluido en su habitación, se dedica a espiar el comportamiento de sus vecinos, en especial, al señor Thorwald (Raymond Burr), de quien sospecha que ha cometido el asesinato de su esposa. Este artículo se enfoca en la construcción de la mirada por parte de Hitchcock y en la creación del filme como un reflejo de la experiencia de ver, donde los espectadores, obligados a mirar, nos convertimos en los verdaderos voyeurs de la actividad cinematográfica.

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“El amor de Andrea”. El cine decente de Martín Cuenca

El cineasta de El Ejido ha compuesto una película sin trampas ni embustes ni planicies, la más depurada y verdadera de su filmografía. Sí, en su línea esencialista, el director ofrece con El amor de Andrea una historia salpicada de buenísimas decisiones tanto en la forma como en el fondo, haciendo que este pueda ser su mejor trabajo hasta la fecha.

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La belleza de las cosas que duran un instante. Entrevista a María José Navia

María José Navia (Santiago de Chile, 1982) es una lectora que escribe. Es magister en Humanidades y Pensamiento Social por la Universidad de Nueva York y doctora en Literatura y Estudios Culturales por la Universidad de Georgetown. “Todo lo que aprendimos de las películas” (2020), editado por Páginas de Espuma y libro sobre el que hablaremos en esta entrevista, no es su primera incursión en la ficción breve.

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El mundo construido desde el cine. “Todo lo que aprendimos de las películas”, de María José Navia

María José Navia, en Todo lo que aprendimos de las películas, pone el centro de atención en el cine. El llamado séptimo arte, que se ha vuelto uno de los discursos predominantes del siglo XXI (y buena parte del XX), es un referente para cualquiera: ya sea que lo tengamos como elemento determinante de la identidad o como un simple marco cultural, que vincula a un momento y a quienes lo compartieron, vivimos en universo cinematográfico, pensamos el mundo con y, en la mayoría de los casos, a través del cine.

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Hay que ser auténtico. “The Whale”, de Darren Aronofski

La historia se centra en Charlie, un hombre obeso que se encuentra al borde de la muerte, su cuerpo está a punto de colapsar. La crisis, y la proximidad del final de su vida, lo llevan a reconectar con su hija Ellie, a quien no ha visto en años, después de que él se separara de su esposa para iniciar una nueva vida con uno de sus estudiantes.

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¿Idea de vida frente a vida?

La película lanza, hallándola en el estudio meticuloso de los gestos mínimos de cada personaje, la siguiente cuestión: a cierta edad, uno no está a salvo de entender de pronto que su vida es más un relato que una vida; a cierta edad, uno no está a salvo de preferir los elementos narrativos antes que la historia, porque uno no está a salvo de darse cuenta de que la historia es incierta y de que en verdad no depende de uno mismo, de modo que prefiere el coche, la casa, la urbanización, la esposa o el marido, el/los hijo/s y/o la/s hija/s, a preferir lo que pueda venir sin pensarlo demasiado, es decir, que prefiere antes el flotador que la piscina.

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Escritora, cineasta y resistente. “Marguerite Duras”, en el Palau de la Virreina

El Palau de la Virreina (Barcelona) acoge la exposición titulada “Marguerite Duras” que podrá visitarse, de forma gratuita, hasta el 2 de octubre. Organizada en torno a nueve ejes temáticos, la muestra ofrece a los visitantes un amplio e interesante recorrido por la vida y la obra de la escritora y cineasta francesa, una de las figuras culturales de ámbito internacional más destacadas de la segunda mitad del siglo pasado.

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Todo bajo control. «El buen patrón», de Fernando León de Aranoa

Fernando León de Aranoa, clásico del cine español gracias a, entre otras, «Los lunes al sol», nos deleitó en 2021 con «El buen patrón», triunfadora de los Premios Goya de 2022. Con una película de tema dramático, pero factura cómica, el director pone en la pantalla a un carismático empresario al que pueden conceder un premio a su labor.

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“Luca”: ¿Quién dijo diferente?

¿Imaginas que algo tan natural y ubicuo como el agua hiciera sacar tu verdadera esencia y que otros te vieran como un monstruo del que alejarse? Eso es lo que le pasa a Luca y a su amigo Alberto, quienes pueden convertirse en seres marinos dentro del agua y en seres humanos en el exterior. Sus personalidades tan diferentes –Alberto, más despreocupado y extrovertido; y Luca, más precavido e inseguro– hacen que ambos formen una pareja única.

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