En las últimas décadas, la literatura española ha recurrido a la memoria de la Guerra Civil y la posguerra para replantear la historia colectiva. En este marco, Maquis (1997) destaca por desafiar la visión dominante que reduce la guerrilla antifranquista a simples delincuentes.
Los disparos del cazador es una metáfora de España, pero no de una España remota, perdida en el tiempo: es la historia de nuestra España, la que hemos heredado y la que construimos cada día. Carlos Císcar representa ese país gris que partió de la miseria y creció a base de violencia, mientras su hijo Manuel, como se hizo durante la Transición, disfraza sus negocios bajo una luz de dignidad, porque le autoriza moralmente a mirar con superioridad a su padre.
La mina (1959) de Armando López Salinas y la canción Los mineros (2008) de Desakato retratan, en dos contextos históricos distintos, la dureza cotidiana de la industria minera española bajo el franquismo y después de él. A través de la figura de Joaquín protagonista de la novela, un campesino que emigra a una ciudad minera se ilustra la precariedad laboral, la falta de seguridad y la represión social y cultural propias del Régimen. Por su parte, la canción de Desakato, compuesta en democracia, recupera la misma memoria minera, alegando que las condiciones de inseguridad, los accidentes y las desigualdades apenas habían variado. Ambas obras convergen en una reivindicación de la conciencia de clase, la solidaridad colectiva y la urgencia de visibilizar el conflicto social en las cuencas mineras.
Siempre he tratado de aunar las trayectorias vitales de todos los actores en juego porque me ha resultado la manera más productiva de acercarme a la intrahistoria poética y al “detalle literario”. Con todo, mi esfuerzo ha incorporado también la escritura autobiográfica, porque me ha demostrado que el espacio de la escritura íntima fue de gran importancia para aquellas mujeres cuando trataron de contar la dura realidad sobre su situación como agentes culturales. Se encontraron más cómodas en las habitaciones no tan expuestas de la escritura y la fecha de publicación tardía de muchos de aquellos textos autobiográficos lo corrobora…
La editorial La Caja Books ha concedido su I Premio de No Ficción al proyecto presentado por Marta Armingol y Laureano Debat, cuya culminación ha sido este Colonización. Historias de los pueblos sin historia, el ensayo que, bajo el sello de dicha editorial, salió en mayo de este año y cuyo propósito es cartografiar, para sacar a la luz, una parcela de la historia opacada (olvidada): la de los pueblos sin historia, o cuya historia arranca en 1939 con la creación del llamado Instituto Nacional de Colonización, bajo el Ministerio de Agricultura.
En todos estos años, he aprendido y reflexionado acerca de múltiples aspectos relacionados con la narrativa, las revistas, el campo editorial y las redes intelectuales del exilio republicano de 1939; sobre su recepción en España y sobre su lugar en la historia literaria; y sobre los conceptos centrales de la condición exílica tal como aparecen en su producción cultural: nación, tiempo, modernidad, memoria, historia…
Cuatro poetas, cuatro destinos trágicos debido a la calumnia fascista. En esta novela gráfica, Ian Gibson y Quique Palomo realizan un recorrido histórico durante la guerra y posguerra de las figuras de Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.
Carlos Mayoral ofrece una novela en la que realidad y ficción se fusionan para narrar la muerte del poeta Federico García Lorca. Germán Monteverde, personaje de ficción, conoció por casualidad a Federico García Lorca en Granada. Por caprichos del destino, el poeta cultivó una gran amistad con él y lo apadrinó para potenciar su don musical con el piano. Tras la guerra civil, Germán descubriría cómo asesinaron realmente a Federico.
Este texto describe el origen y el desarrollo hasta la actualidad —atendiendo a su definición, sus antecedentes literarios e histórico-sociales, su corpus aproximado y su caracterización— de una nueva vertiente de la novela policiaca española cultivada desde los primeros años de nuestro siglo y que se ha denominado “totalitarismo noir español”, y que comprende aquellas novelas policiacas adscritas al subgénero de la novela negra, escritas en el s. XXI, ambientadas en la época del franquismo (1939-1975) y que ofrecen, por lo general, una visión crítica de la dictadura.
Almudena Grandes (Madrid, 1960) sorprendió este febrero con su vasta novela de «La madre de Frankenstein», consagrada como la quinta y penúltima obra dentro del proyecto narrativo que emprendió la autora en 2010 con «Episodios de una guerra interminable» –titulado de tal forma en honor a los «Episodios nacionales» de Benito Pérez Galdós–. La trama de estos seis volúmenes se dispone de forma independiente, pero la temática apunta hacia un espacio común, perdurable en la memoria colectiva, significativo: la resignación y resistencia antifranquista, en un periodo comprendido entre 1939 y 1964.
Durante el franquismo, la sexualidad de la mujer fue reprimida únicamente a la reproducción de la especie, complaciendo siempre el placer del hombre. Llegada la República, las mujeres fueron liberándose de esta moral impuesta. En la novelística de Almudena Grandes podemos ver el gran contraste entre la mujer tradicional y la nueva mujer postfranquista, revolucionaria y ansiosa de libertad.
El presente trabajo pretende realizar una comparativa entre el lenguaje utilizado en Tiempo de silencio de Luis Martín Santos y uno de los documentales del NO-DO. Para que dicha comparativa se estableciera con parámetros similares, a pesar de que los formatos sean tan dispares, se buscó un noticiero de temática científica en el año de la publicación de la novela, 1962.