Una obra que nos mira de frente y nos pregunta quiénes somos. “Samira y el comentador de Córdoba” es el espejo en el que se reflejan las cicatrices del prejuicio y la valiente búsqueda de una identidad que se niega a ser simplificada. Un teatro necesario y dolorosamente real.
Juan Mayorga (Madrid, 1965) es uno de los dramaturgos más destacados de la escena teatral contemporánea en España. Con formación en Matemáticas y Filosofía, su enfoque único combina la reflexión filosófica con una estructura dramática precisa y poética. Autor de obras como El chico de la última fila, Himmelweg y Teatro para minutos, su trabajo explora la complejidad de las relaciones humanas, los dilemas éticos y la memoria histórica. Ganador de múltiples premios, entre ellos el Premio Nacional de Literatura Dramática y el prestigioso Premio Princesa de Asturias de las Letras, Mayorga ha llevado su obra a escenarios internacionales, cautivando a audiencias con su capacidad para transformar temas universales en experiencias profundamente personales. Además, su labor como docente y ensayista enriquece el panorama teatral, consolidándolo como una figura imprescindible en el arte dramático contemporáneo.
Leandro Fernández de Moratín escribió El sí de las niñas desde un sistema opresor, patriarcal y, a pesar del final feliz, no le otorgó en ningún momento voz a su protagonista. Doblegada a la voluntad de su madre, reprimía sus sentimientos con tal de complacerla a pesar de que eso supusiese sacrificar su libertad. Finalmente, fue el hombre con el que estaba comprometida el que hizo uso de la razón (tan propia de las ideas ilustradas). De nuevo, ese final feliz recae sobre las manos de un hombre y gracias a su autoridad se llevó a cabo la boda con su sobrino. ¿Qué habría pasado si Francisca hubiese alzado la voz?
“Vaga y Maleanta” es una obra de teatro que rinde homenaje a la comunidad LGTBIQ+ de España en conmemoración del 45º Aniversario de la despenalización de la homosexualidad. Este espectáculo es un cabaré clandestino que explora el pasado y la historia de nuestros mayores LGTBIQ+ con un tono ácido y gamberro.
Miguel Guerrero ha escrito y dirigido varios cortometrajes, obras de microteatro, y distintos formatos para RTVE Play, así como videoclips para distintos artistas e influencers. Su experiencia en esta variedad de formatos queda patente en su primera obra como dramaturgo y director, El toro que mató a Juan “el Chiqui”.
La historia que se narra es la de Tito y Paula, pero, sobre todo, la del primero, un niño de pueblo convertido en titular de una gestoría por designio paterno, trabajo que aborrece, pero que no le hace abandonar su inclinación a la bohemia y la vocación por el teatro, para la que está dotado de una portentosa voz. Por descontado, nunca llegará a triunfar sobre las tablas ni como dramaturgo, pero una imprevista vuelta a San Albín le dará la ocasión de llevar a cabo una última función antes de quemar para siempre los cartuchos de su esplendor.
La Regenta fue la primera novela de Leopoldo Alas. Publicada en 1884, es un hito insoslayable en la historia de la literatura española. Cuenta la historia de Ana Ozores, la cual es observada y juzgada implacablemente por la sociedad de Vetusta, que, ante la aparente pulcritud de su comportamiento, parece desear su caída en desgracia.
Germán, un hastiado profesor de instituto, redescubrirá por medio de Claudio, un misterioso alumno, su pasión por la literatura. La obra tiene como ejes centrales la función de la literatura, el papel del lector, el debate acerca del arte verdadero y la incomunicación entre padres e hijos.
Así, desde el principio mi investigación se ha alejado de la normatividad de la filosofía para acercarse a las posibilidades que ella misma ofrece desde la subjetividad de otras miradas que, como la mía, observan desde una tangente. Pero no piense que estas palabras me sirven de escusa, nada más lejos de la realidad, son una defensa de aquellos forasteros que, desde otros focos de la elipse, pueden iluminar espacios que permanecerían ocultos sin la invasión de otras áreas de conocimiento
La genialidad de la adaptación de Miranda permite a cualquiera que no haya leído esta novela seguir la trama sin dificultades porque ha sabido aunar ingeniosamente a todos los personajes que acompañaron a Catalina en su infancia, lo cual incluye tanto a su familia y amigas como a aquellas mujeres desconocidas a las que admiraba a través de la pantalla de televisión.
Las Tres Des-Gracias es una obra de teatro cómica que trata temas como la sororidad, la amistad entre mujeres, el conformismo y la dificultad de trabajar en la industria editorial. Se representa en el espacio teatral “Las Noches de la Suite”, ambiente atmosférico e innovador cuyo centro de acción es la suite de un hotel.
He vuelto de la relación entre las artes y el archivo mi núcleo de trabajo, esto incluye asuntos teóricos pensados desde América Latina y también cuestiones técnicas. Todo lo anterior lo he entendido como una metodología de investigación que nos permite revisar obras y documentos para señalar insistencias o silencios, reflexionar sobre procesos creativos e incluso articular lecturas en torno a la conformación del canon.