Luciérnaga es un relato autobiográfico que comienza en Gómel, Bielorrusia, con el nacimiento de la autora, el mismo año del desastre de Chernóbil. Y “Luciérnagas” es, de acuerdo con la niña Litvinova, como llamaban a los habitantes de las zonas afectadas por la radiación; un vocablo que nadie reproduce en Argentina, el lugar a donde la narradora emigra con su familia después de que la güija le revele a su madre tal destino.
Jamás la autoficción había estado tan masivamente presente en las novedades editoriales y los medios de comunicación, ni tampoco había recibido semejante reconocimiento académico. Nunca, por consiguiente, la necesidad de entender mejor este fenómeno había sido tan imperiosa.
En “El blues de Ogawa”, Javier Ignacio Alarcón (Caracas, 1987) construye una historia que abre un diálogo con el tiempo. Desde este punto se asoma a la tensión entre nostalgia y presente, estancamiento y avance, en definitiva, a esa brecha insalvable —la disonancia con Mi bemol— entre dos tiempos que no se acompasan.
Publicada en Francia en el significativo 2008, Los años es uno de los últimos grandes textos de la autora francesa, una obra maestra de la escritura autoficcional, metaficcional y memorística, que permite asomarse a los resortes más maduros del último Premio Nobel de Literatura.
El primer desafío que representa este libro está, precisamente, en su categorización. Sí, es un volumen que compila textos breves. También es cierto que varios de estos pueden entrar dentro de lo que comúnmente se entiende como ficción. Sin embargo, encontramos ejemplos que distan de la formula original de estos géneros, como es de esperar en la obra de cualquier autor contemporáneo.
Esa segunda persona que utiliza Belaundia Fu –la amiga invisible de la protagonista– le aporta al texto una riqueza significativa permitiendo la involucración del lector en lo que funciona a veces como un sinfín de acusaciones. Acusaciones al personaje, Marta, por las veces que se equivoca o se acerca a quien no debe. Acusaciones al lector, que no puede dejar de sentirse interpelado al recorrer esos lugares comunes de la infancia por los que se ha movido toda una generación.
Vilá firma una autoficción familiar que reflexiona sobre el peso de la infancia en el resto de la vida. Por suerte, no se molesta en presentar este ejercicio de memoria como algo sanador que ordene ideas y ayude a superar los traumas. Simplemente llega para plantear unas cuestiones desde un punto de vista diferente.
Con esa capacidad del autor de entremezclar la crudeza en un mismo texto, se conforma una obra noble, basada en la honestidad. Logramos comprender que, al final, nuestro sufrimiento no solo viene de la forma en la que nos miramos, sino de la propia idea que tenemos sobre nosotros mismos.
·El interés por la exploración de la memoria y la rememoración del pasado es una pieza clave en la construcción del tejido narrativo de la obra de Miguel Ángel Hernández, pero articulado desde una óptica personal, con lo que intenta profundizar en su propia persona, casi a modo de autobiografía, pues el autor y el narrador se funden en un solo ser; el caso más claro de esta confluencia de voces se encuentra en su última novela, «El dolor de los demás».
La película trata asuntos políticos y sociales a partir de la idea de las “dobles vidas” que transmite el título. Cada personaje esconde a sus allegados parte de su realidad, sobre todo en lo que concierne a las relaciones. Se sucede una cadena de infidelidades que simbolizan ese deseo de cambio.
Las coincidencias entre el creador y el personaje son ineludibles: el segundo es un director de cine ampliamente reconocido, con una estética y unos intereses particulares, análogos a la del cineasta español. La cinta retrata el recorrido de Mallo para volver a trabajar, tras un tiempo incapacitado por sus dolencias y depresiones.